Ελληνική Μουσικολογική Εταιρεία

Η Ελληνική Μουσικολογική Εταιρεία με βαθιά θλίψη ανακοινώνει την απώλεια του Δημήτρη Γιάννου, διακεκριμένου μουσικολόγου, ομότιμου καθηγητή του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής Μουσικολογικής Εταιρείας. Καθοριστικής σημασίας υπήρξε η συνεισφορά του στην ίδρυση (το 1984) και την οργάνωση του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ., του πρώτου πανεπιστημιακού τμήματος μουσικών σπουδών που λειτούργησε στην Ελλάδα και του πρώτου ιδρύματος διαβαθμισμένων, τριτοβάθμιων μουσικών σπουδών στην ιστορία της νεότερης Ελλάδας. Σε συνεργασία με τον επίσης διακεκριμένο καθηγητή, βιολονίστα και συνθέτη Δημήτριο Θέμελη (1931-2017), έθεσαν τα θεμέλια της επιστήμης της μουσικολογίας στην ελληνική τριτοβάθμια εκπαίδευση, σε μια εποχή που η επιστήμη της μουσικολογίας αποτελούσε terra incognita για τον ελληνικό πανεπιστημιακό χώρο.

Ο Δημήτρης Γιάννου γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε μουσική στο Ωδείο Αθηνών, απ’ όπου έλαβε δίπλωμα βιόλας το 1972 (τάξη Tάτση Aποστολίδη), ενώ σπούδασε θεωρητικά και σύνθεση με τον Γ. A. Παπαϊωάννου (1968-1972). Συγχρόνως, το 1972 ολοκλήρωσε τις σπουδές του Ιστορίας και Αρχαιολογίας στη Φιλοσοφική Σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Aθηνών. Στη συνέχεια, με υποτροφία της γερμανικής υπηρεσίας ακαδημαϊκών ανταλλαγών (DAAD), σπούδασε μουσικολογία, γλωσσολογία και φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Κολωνίας, όπου αναγορεύτηκε διδάκτορας της Φιλοσοφικής Σχολής με τη διδακτορική διατριβή του, το θέμα της οποίας ήταν: Die “Geschichte der Musik” (1715) von Bonnet und Bourdelot (Regensburg 1980).

Μετά την επιστροφή του από τη Γερμανία, κατά το διάστημα 1980-1985 ήταν μέλος της Oρχήστρας της Eθνικής Λυρικής Σκηνής (1980-1985) και του Διοικητικού Συμβουλίου του ιδίου οργανισμού (1982-1983). Υπήρξε, μεταξύ άλλων, επιστημονικός συνεργάτης του Παιδαγωγικού Tμήματος Δημοτικής Eκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Kρήτης (Pέθυμνο, 1984-1986) και μετά το 1985 εκλέχτηκε αναπληρωτής καθηγητής και καθηγητής (1996) στο Τμήμα Mουσικών Σπουδών του A.Π.Θ. στον τομέα της Ιστορικής Μουσικολογίας. Είχε μακρόχρονη και επιτυχή διοικητική θητεία ως πρόεδρος του Τμήματος και κοσμήτορας της Σχολής Kαλών Tεχνών του Α.Π.Θ.

Για πολλές γενιές φοιτητών και φοιτητριών του Τμήματος, ο Δημήτριος Γιάννου υπήρξε ένας από τους πρώτους καθηγητές που δίδαξαν τη μουσική ως ιστορική επιστήμη, προσεγγίζοντάς την ως ένα διακριτό ακαδημαϊκό γνωστικό πεδίο. Η διδασκαλία του κάλυψε ένα ευρύ φάσμα της ιστορίας της ευρωπαϊκής μουσικής, ενώ το ενδιαφέρον του επεκτάθηκε ιδιαίτερα σε ζητήματα ιστορίας και μεθοδολογίας της μουσικολογίας, μουσικής ιστοριογραφίας, οργανολογίας, μορφολογικής και ερμηνευτικής προσέγγισης του μουσικού έργου, καθώς και στην αρχειακή έρευνα της νεότερης και σύγχρονης ελληνικής μουσικής δημιουργίας. Έχοντας επηρεαστεί από την γερμανική παιδεία και από τον τρόπο θεώρησης της ακαδημαϊκής κριτικής σκέψης, ο επιστημονικός του λόγος και η διδασκαλία του χαρακτηρίζονταν από τεκμηριωμένη και αξιολογική ακρίβεια, συνέπεια και σύνδεση με τα επιτεύγματα της μουσικολογικής επιστήμης στον ευρωπαϊκό χώρο, γεγονός που συνέβαλε στη διαμόρφωση ενός χαρακτηριστικού ακαδημαϊκού ύφους, πρωτοφανούς έως τότε στον χώρο της μουσικής εκπαίδευσης στην Ελλάδα. Σημαντική υπήρξε και η συμβολή του στη διαμόρφωση της ελληνόγλωσσης μουσικολογικής βιβλιογραφίας σε μια εποχή κατά την οποία τα επιστημονικά συγγράμματα μουσικολογίας στην ελληνική γλώσσα ήταν εξαιρετικά περιορισμένα. Οι μελέτες του Θέματα μουσικολογίας (1994) και Ιστορία της μουσικής: Σύντομη γενική επισκόπηση (1995) αποτέλεσαν βασικές πηγές μελέτης για την επιστημονική προσέγγιση της ιστορίας της δυτικής μουσικής υπό το πρίσμα μιας κριτικής διερεύνησης των ιστορικών συνθηκών, των αισθητικών αντιλήψεων, των τεχνικών σύνθεσης και της μεθοδολογικής εξέλιξης της μουσικής.

Η Ελληνική Μουσικολογική Εταιρεία αποχαιρετά με ειλικρινή συγκίνηση τον φίλο, συνάδελφο, πανεπιστημιακό δάσκαλο και αναγνωρισμένο μελετητή της ελληνικής μουσικής, ο οποίος ως ιδρυτικό μέλος της στήριξε με ενθουσιασμό τα πρώτα της βήματα και συνέδραμε στις προσπάθειες της Ελληνικής Μουσικολογίας· πάντα πρόθυμος για κάθε συμβουλή και εποικοδομητική συζήτηση. Η ακαδημαϊκή μουσικολογική κοινότητα, οι συνάδελφοι και οι παλιοί φοιτητές του θα διατηρήσουν τη μνήμη του ζωντανή και θα μεταδώσουν το πνεύμα του στις επόμενες γενιές.

Εύη Νίκα-Σαμψών,

Πρόεδρος Ελληνικής Μουσικολογικής Εταιρείας,

Ομότιμη Καθηγήτρια Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης

Η Ελληνική Μουσικολογική Εταιρεία είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει την ετυμηγορία της πενταμελούς επιτροπής αξιολόγησης για το φετινό Βραβείο «Απόστολος Κώστιος». Νικητής είναι ο κύριος Αργύριος Κόκορης για την διατριβή με τίτλο Πολιτική και τραγούδι στην Αθήνα του Εθνικού Διχασμού, 1920. Κατανοώντας τη σύγκρουση μέσα από τη μουσική, την οποία εξεπόνησε στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης υπό την επίβλεψη του καθηγητή Γεωργίου Κίτσιου και υποστήριξε με επιτυχία τον Μάιο του 2024.

Τα μέλη της επιτροπής αξιολόγησης τάχθηκαν ομόφωνα υπέρ της βράβευσης του κυρίου Κόκορη, εκτιμώντας ιδιαίτερα την πρωτοτυπία του θέματος καθώς και της μεθοδολογικής προσέγγισης, η οποία επιχειρεί τη διεπιστημονική σύνδεση της ελληνικής μουσικής ζωής με άλλες πτυχές της ελληνικής πολιτικής και κοινωνικής ιστορίας και του ελληνικού πολιτισμού κατά την περίοδο του Εθνικού Διχασμού, μια περίοδο κρίσιμων πολιτικών εξελίξεων για την χώρα, στις οποίες η μουσική συνέβαλε ενεργά μέσω ποικίλων πολιτικών τραγουδιών, όπως αναδεικνύει η εν λόγω διδακτορική διατριβή. Παράλληλα, η επιτροπή συγχαίρει και ευχαριστεί θερμά και τους υπόλοιπους συμμετέχοντες στην διαδικασία αυτή, για την υψηλή ποιότητα και των δικών τους συνεισφορών στην ανάπτυξη της έρευνας για την ελληνική έντεχνη μουσική και μουσική ζωή.

Το Βραβείο «Απόστολος Κώστιος» απονέμεται κατόπιν προκήρυξης ανά δύο χρόνια σε διδάκτορα ελληνικού πανεπιστημίου που έχει εκπονήσει κατά την τελευταία διετία την καλύτερη διατριβή με βαθμό «Άριστα» πάνω σε θέμα που άπτεται της ελληνικής έντεχνης μουσικής και μουσικής ζωής. Το βραβείο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 2.500 ευρώ, το οποίο μπορεί να καλύψει δυνητικά τα έξοδα για την έκδοση της βραβευμένης διατριβής στην σειρά των Ελληνικών Μουσικολογικών Εκδόσεων του μουσικού εκδοτικού οίκου Παπαγρηγορίου – Νάκα, την οποία ίδρυσε και διηύθυνε ο Απόστολος Κώστιος μέχρι τον θάνατό του, ενώ έκτοτε τελεί υπό την διεύθυνση του καθηγητή Νικολάου Μαλιάρα.

Η τελετή βράβευσης θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του επικείμενου 18ου Διατμηματικού Μουσικολογικού Συνεδρίου (Άρτα, 30 Οκτωβρίου – 1 Νοεμβρίου 2026).

Το Διοικητικό Συμβούλιο της Ελληνικής Μουσικολογικής Εταιρείας ευχαριστεί εγκάρδια τα μέλη της επιτροπής αξιολόγησης Νικόλαο Μαλιάρα, Γεώργιο Σακαλλιέρο, Κώστα Καρδάμη, Θανάση Τρικούπη και Αικατερίνη Λεβίδου, καθώς και όλους τους νέους διδάκτορες που ανταποκρίθηκαν στην προκήρυξη του θεσμοθετημένου βραβείου στην μνήμη του Απόστολου Κώστιου, συγχαίροντας θερμά τον νικητή.

Η Ελληνική Μουσικολογική Εταιρεία με βαθιά θλίψη ανακοινώνει την εκδημία του επίτιμου μέλους της, διακεκριμένου μουσικολόγου Κωνσταντίνου Φλώρου, μιας εξέχουσας προσωπικότητας στον χώρο της ευρωπαϊκής και βυζαντινής μουσικολογίας. Ο Κωνσταντίνος Φλώρος, ομότιμος καθηγητής του Πανεπιστημίου του Αμβούργου, ήταν μια σπάνια περίπτωση αφοσιωμένου μελετητή που συνδύαζε ευρυμάθεια, επιστημονικό ήθος, εύρος ερευνητικών πεδίων και πρωτότυπες διεπιστημονικές προσεγγίσεις που συνδύαζαν τις αλληλεπιδράσεις διαφορετικών μουσικών παραδόσεων.

Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη, στις 4 Ιανουαρίου 1930, ήταν γιος του Επαμεινώνδα Φλώρου (1892-1966), ιδρυτή του πρώτου ιδιωτικού ωδείου της Θεσσαλονίκης το 1926 με την επωνυμία «Μακεδονική Μουσική Σχολή» που μετονομάστηκε το 1927 σε «Μακεδονικόν Ωδείον». Το οικογενειακό του περιβάλλον συνέβαλε καθοριστικά στη μουσική του παιδεία, αλλά ο Κωνσταντίνος Φλώρος δεν περιορίστηκε μόνο στη μουσική εκπαίδευση. Σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο της Θεσσαλονίκης (1947-1951) και συνέχισε στην Ακαδημία Μουσικής της Βιέννης, όπου σπούδασε σύνθεση και διεύθυνση ορχήστρας, ολοκληρώνοντας και τις δύο κατευθύνσεις το 1953. Παράλληλα σπούδασε μουσικολογία με τον Erich Schenk στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης, ιστορία της τέχνης και φιλοσοφία. Το 1955 του απονεμήθηκε ο τίτλος του Διδάκτορα για τη διατριβή του με θέμα Ο Κάρλο Αντόνιο Καμπιόνι ως συνθέτης ενόργανης μουσικής (Carlo Antonio Campioni als Instrumentalkomponist, Diss. phil., Universität Wien, 1955, δακτυλογραφημένη) που ολοκλήρωσε στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Συνέχισε τις μουσικολογικές του έρευνες υπό τον Heinrich Husmann στο Πανεπιστήμιο του Αμβούργου (1957-1960), όπου κατέθεσε το 1961 την Υφηγεσία του στη μουσικολογία με εργασία για το βυζαντινό κοντάκιο (Das mittelbyzantinische Kontakienrepertoire: Untersuchungen und kritische Edition, Habilitationsschrift, Universität Hamburg, 1961). Το 1967 έγινε έκτακτος καθηγητής, το 1972 καθηγητής και πρόεδρος του Ινστιτούτου Μουσικολογίας του Αμβούργου, και το 1995 ομότιμος καθηγητής στο ίδιο Πανεπιστήμιο. Εις ένδειξη αναγνώρισης του πολύπλευρου έργου του, τα Τμήματα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (1998) και του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (2004) τον αναγόρευσαν σε επίτιμο διδάκτορα (Doctor honoris causa).

Οι μουσικολογικές του έρευνες, που εστιάστηκαν αφενός στη βυζαντινή μουσική με την ιδιότητα ενός έλληνα μελετητή και γνώστη της γλώσσας και της παράδοσης και αφετέρου στο ευρύτατο και απαιτητικό δυτικοευρωπαϊκό μουσικό ρεπερτόριο, ήταν ένα σπάνιος και πολύτιμος συνδυασμός για τη μουσικολογική του ταυτότητα. Ο Κωνσταντίνος Φλώρος διακρίθηκε, μεταξύ άλλων, για το βαρυσήμαντο τρίτομο έργο του Universale Neumenkunde (Παγκόσμια νευματική επιστήμη) που κυκλοφόρησε το 1970 από τον γερμανικό μουσικό οίκο Bärenreiter και σε επίτομη συνοπτική μορφή με τον τίτλο Einführung in die Neumenkunde (Heinrichshofen Verlag, Wilhelmshaven 1980, σε ελληνική μετάφραση ως Εισαγωγή στη νευματική επιστήμη, 1998)· μελέτες που αποκωδικοποιούν τις αρχαιότερες βυζαντινές και σλαβικές μουσικές σημειογραφίες και αποδεικνύουν τις κρυφές σχέσεις ανάμεσα στην παλαιοβυζαντινή γραφή και το γρηγοριανό μέλος, ανοίγοντας κατά συνέπεια νέους ορίζοντες στο πεδίο έρευνας της μεσαιωνικής μουσικής. Μέσα από τη διεπιστημονική προσέγγιση του μουσικού φαινομένου και τη σύνδεση της μουσικολογικής επιστήμης με νέες μεθοδολογικές αναζητήσεις στον χώρο των ανθρωπιστικών επιστημών, ο Κωνσταντίνος Φλώρος αφοσιώθηκε κατά την πολύχρονη έρευνά του στη μουσική του 18ου, 19ου και 20ού αιώνα· έρευνα που αποτυπώθηκε σε πολλά άρθρα και σε περισσότερες από 30 εκδόσεις. Αρκετές από τις μελέτες του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες, όπως στην ελληνική, την αγγλική, τη γαλλική, τη ρωσική, τη βουλγαρική, την πολωνική, την ισπανική, την κινεζική και την ιαπωνική γλώσσα, γεγονός που επιβεβαιώνει την απήχηση, τη διάχυση και την αποδοχή του έργου του στο διεθνές μουσικολογικό στερέωμα.

Μία σύντομη αναφορά σε επιλεγμένα έργα μπορεί να συμπληρώσει την εικόνα του πολυσχιδούς έργου του· ενδεικτικά αναφέρονται: η μελέτη για την Ηρωϊκή του Beethoven, οι μελέτες για τον Mozart (Mozart-Studien I. Zu Mozarts Sinfonik, Opern- und Kirchenmusik), οι μονογραφίες για τον Johannes Brahms (3 τόμοι), τον Anton Bruckner, τον Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, τον Alban Berg (2 τόμοι), τον György Ligeti, καθώς και τα βιβλία Musik als Botschaft (Η μουσική ως μήνυμα, Wiesbaden 1985), Der Mensch, die Liebe und die Musik (Zürich – Hamburg 2000· Ο άνθρωπος, ο έρωτας και η μουσική, Νεφέλη, Αθήνα 2006) και Hören und verstehen. Die Sprache der Musik und ihre Deutung (Ακρόαση και κατανόηση. Η γλώσσα της μουσικής και η ερμηνεία της, Mainz 2008).

Η ενασχόλησή του με τον Gustav Mahler (1860-1911) άρχισε το 1977. Ο Κωνσταντίνος Φλώρος ολοκλήρωσε πέντε τόμους που ερευνούν και αναλύουν ενδελεχώς το έργο και την προσωπικότητα του συνθέτη: α) την τρίτομη έκδοση Gustav Mahler (3 Bände, Breitkopf & Härtel Verlag, Wiesbaden 1977-1985), μια εξειδικευμένη μελέτη των συμφωνιών του, β) τη μονογραφία Gustav Mahler, οραματιστής και δυνάστης: Προσωπογραφία μιας προσωπικότητας, που εξετάζει κυρίως στο δεύτερο μέρος τα τραγούδια του (Lieder), και γ) τον τόμο με τον τίτλο Gustav Mahler, που εκδόθηκε στο Μόναχο από τον εκδοτικό οίκο Beck το 2010.

Η πολυδιάστατη προσωπικότητα του Gustav Mahler, ο πνευματικός κόσμος και η σημασιολογία της μουσικής του απασχόλησαν επί μακρόν τον συγγραφέα, ήδη από τα φοιτητικά του χρόνια στη Βιέννη. Η γερμανική έκδοση της μονογραφίας Gustav Mahler, οραματιστής και δυνάστης του 1998 κάλυψε ένα κενό στην εξαιρετικά εκτενή βιβλιογραφία για τον Mahler. Στόχος του συγγραφέα ήταν να αποτυπώσει κατά το δυνατόν τα κίνητρα, τις αποχρώσεις και τις εκφάνσεις της προσωπικότητας και του ψυχισμού του συνθέτη Mahler· κινούμενος υπό το πρίσμα της αντιφατικότητας αλλά και της δυαδικής υπόστασης του «οραματιστή» και του «δυνάστη», ο συγγραφέας επιχείρησε να ανιχνεύσει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ανθρώπου Mahler και να ερμηνεύσει αντίστοιχα τις ιδιαιτερότητες του συνθετικού του ιδιώματος. Η πρωτότυπη διασύνδεση προσωπικότητας και έργου μέσα από τις γραπτές πηγές και τα τεκμήρια της εποχής του στηρίχτηκε σε αδημοσίευτα στοιχεία (πρωτίστως σε επιστολές και βιβλία σχεδιασμάτων του Mahler) και παρουσίασε ψηφιδωτά τις επιμέρους παραμέτρους, όπως τα υπαρξιακά και θρησκευτικά ερωτήματα, την οξυθυμία και την ευσπλαχνία για τον ανθρώπινο πόνο, την τραγική ειρωνεία και την αμφιθυμία, το χιούμορ αλλά και τον σαρκασμό. Η προσέγγιση και ανάλυση των μεμονωμένων έργων ή αποσπασμάτων του Mahler συνδέεται και με την «περί ύφους θεωρία» του και θεμελιώνεται επίσης σε θεωρητικά δοκίμια της εποχής που πραγματεύονται τις έννοιες του «ωραίου και του υψηλού, του συναισθηματικού, του τραγικού και του χιουμοριστικού-ειρωνικού καλλιτεχνικού ύφους». Ο συγγραφέας διαφωτίζει την θρησκευτικότητα και τη μυστικιστική προδιάθεση του Mahler και επεξηγεί επίσης τους υπαινικτικούς μουσικούς συμβολισμούς στις δημιουργίες του.

Για την προσφορά του στην έρευνα του έργου του Mahler, η Διεθνής Εταιρεία Gustav Mahler της Βιέννης (Internationale Gustav Mahler Gesellschaft) τού απένειμε στις 7 Μαρτίου 2010 το Χρυσό Μετάλλιο Mahler εις ένδειξη αναγνώρισης του έργου του. Ο Κωνσταντίνος Φλώρος ήταν επίσης μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών, επίτιμος πρόεδρος της Ένωσης Gustav Mahler του Αμβούργου και επίτιμο μέλος πολλών ιδρυμάτων και μουσικολογικών συλλόγων στην Ευρώπη και στις Η.Π.Α. Υπήρξε συνεπιμελητής του μουσικολογικού περιοδικού Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft, ενώ το 1988 ίδρυσε και ανέλαβε τη διεύθυνση της Gustav Mahler Vereinigung στο Αμβούργο. Το 1992 εκλέχθηκε μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Ερφούρτης και το 1999 ανακηρύχθηκε επίτιμο μέλος του συνδέσμου Richard Wagner-Verband.

Η Ελληνική Μουσικολογική Εταιρεία αποχαιρετά με βαθιά συγκίνηση και ευγνωμοσύνη τον κορυφαίο και διεθνώς αναγνωρισμένο μουσικολόγο Κωνσταντίνο Φλώρο, τον πανεπιστημιακό δάσκαλο και μελετητή, ο οποίος στήριξε τις προσπάθειες της ελληνικής μουσικολογίας και υπήρξε πάντα διαθέσιμος για οποιαδήποτε συμβουλή, γόνιμη συζήτηση και εγκάρδια επικοινωνία. Η ελληνική ακαδημαϊκή μουσικολογική κοινότητα είναι βέβαιο ότι θα διατηρήσει τη μνήμη του ζωντανή και θα μεταδώσει το πνεύμα του στις νεώτερες γενιές μέσα από το πολυσχιδές έργο του.

Εύη Νίκα-Σαμψών,

Πρόεδρος Ελληνικής Μουσικολογικής Εταιρείας

Ομότιμη Καθηγήτρια Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης

Το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (Εργαστήριο Κριτικής Μουσικής Έρευνας), το Τμήμα Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (Εργαστήριο Μελέτης του Πολιτισμού, των Συνόρων και του Κοινωνικού Φύλου), η Ελληνική Εθνική Επιτροπή του Διεθνούς Συμβουλίου για τις Παραδόσεις της Μουσικής και του Χορού (ICTMD Greece) και ο Σύλλογος Κοινωνικών Ανθρωπολόγων της Ελλάδας (ΣΚΑΕ) συνδιοργανώνουν διεθνές εθνομουσικολογικό συνέδριο με τίτλο: «Ανθρωπολογία και εθνομουσικολογία σε διάλογο: μεταξύ πράξης και θεωρίας», αφιερωμένο στη μνήμη του αλησμόνητου συναδέλφου Θοδωρή Κονκουρή. Το συνέδριο θα πραγματοποιηθεί στις 24-26/4/2026 στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας στη Θεσσαλονίκη.

Ο Θοδωρής Κονκουρής υπήρξε Αναπληρωτής Καθηγητής Εθνομουσικολογίας στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και ένας από τους πλέον ευαίσθητους, στοχαστικούς και ενεργούς ερευνητές, με το έργο του βαθιά ριζωμένο στις αρχές της εθνογραφικής μεθόδου και της ανθρωπολογικής σκέψης. Με αφορμή την επιστημονική διαδρομή και την προσωπική παρουσία του Θοδωρή, το συνέδριο αυτό φιλοδοξεί να συγκροτήσει έναν τόπο συνάντησης όπου άτομα που συνεργάστηκαν, συμπορεύτηκαν και μαθήτευσαν μαζί του θα μπορούν να μοιραστούν σκέψεις, ερωτήματα και νέες κατευθύνσεις έρευνας που συνομιλούν με το έργο του.

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του συνεδρίου: https://konkouris-conf.uom.gr

Η διοργάνωση του συνεδρίου χρηματοδοτείται από τον Ειδικό Λογαριασμό Κονδυλίων Έρευνας του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

Το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών σε συνεργασία με το “Music of Eastern Europe and Eurasia” Study Group της Royal Musical Association διοργανώνουν διεθνές συνέδριο με θέμα «Γυναίκες στη Μουσική».

Πρόγραμμα συνεδρίου

Ο ρόλος που διαδραματίζουν οι γυναίκες σε διάφορες πτυχές της μουσικής ζωής έχει μελετηθεί κατά καιρούς, ιδιαίτερα μάλιστα μετά την υιοθέτηση φεμινιστικών προσεγγίσεων στη μουσικολογία τη δεκαετία του 1980. Η εξέλιξη αυτή συνδέεται τόσο με την εφαρμογή φεμινιστικών θεωριών σε διάφορους κλάδους των Ανθρωπιστικών Επιστημών ήδη από προηγούμενες δεκαετίες όσο και με μια ευρύτερη αναθεωρητική στροφή που πραγματοποιήθηκε στον τομέα των Μουσικών Σπουδών εκείνη την εποχή, η οποία συχνά αποκαλείται «Νέα Μουσικολογία». Κατά τη διάρκεια των τελευταίων τεσσάρων δεκαετιών έχουν καταβληθεί σημαντικές προσπάθειες αφενός μεν για να αναδειχθούν και να διερευνηθούν σημαντικές πτυχές της μέχρι πρότινος υποτιμημένης παρουσίας και συμβολής των γυναικών στη μουσική δημιουργία και ερμηνεία, την κατανάλωση μουσικής, τη μουσικολογική έρευνα, καθώς και τη μουσική εκπαίδευση, αφετέρου δε προκειμένου να αναπτυχθούν αναθεωρητικές προσεγγίσεις στην ακαδημαϊκή μελέτη της μουσικής. Παρ’ όλα αυτά, ο τομέας της μουσικολογίας απέχει ακόμη πολύ από την επίτευξη μιας ισορροπημένης θεώρησης της συμμετοχής του γυναικείου φύλου στη μουσική δημιουργία. Ταυτόχρονα, η πρόσφατη ακαδημαϊκή έρευνα έχει θέσει ολοένα και περισσότερο στο προσκήνιο το φύλο ως μια σχεσιακή, ιστορικά και πολιτισμικά προσδιορισμένη κατηγορία, ευνοώντας τον κριτικό αναστοχασμό σχετικά με τους όρους μέσω των οποίων έχουν εννοιολογηθεί και μελετηθεί οι «γυναίκες στη μουσική».

Το συνέδριο «Γυναίκες στη Μουσική» αποσκοπεί στη διερεύνηση αυτής της έλλειψης ισορροπίας όσον αφορά σε ζητήματα φύλου στις Μουσικές Σπουδές, φωτίζοντας περαιτέρω τη συμμετοχή των γυναικών σε διάφορες πτυχές της μουσικής ζωής από τις αρχές του 20ού αιώνα έως σήμερα. Συγκεκριμένα, στοχεύει να επικεντρωθεί σε διάφορα ιστορικά και πολιτισμικά πλαίσια, με έμφαση στις γεωγραφικές περιοχές της Ανατολικής Ευρώπης και της Ευρασίας, καλύπτοντας παράλληλα ένα ευρύ φάσμα επιστημονικών πεδίων στον κλάδο των Μουσικών Σπουδών.

Οι ανακοινώσεις μπορούν να πραγματεύονται, μεταξύ άλλων, θεματικές όπως:

– οι γυναίκες ως ερμηνεύτριες

– ο ρόλος των γυναικών στη μουσική δημιουργία τόσο στην έντεχνη μουσική όσο και πέρα από αυτή, σε διάφορα πολιτισμικά πλαίσια

– ο ρόλος των γυναικών στη μουσική εκπαίδευση

– οι γυναίκες ως ακροάτριες/καταναλώτριες πολιτισμού

– οι γυναίκες ως ερευνήτριες, μουσικολόγοι και μουσικοκριτικοί

– ο ρόλος των γυναικών σε ηγετικές θέσεις για την προώθηση της μουσικής δημιουργίας, είτε ως παράγοντες σε πολιτιστικούς θεσμούς είτε λόγω της ιδιαίτερης παρουσίας τους σε διάφορα πολιτισμικά πλαίσια

Το συνέδριο επιδιώκει να εκπροσωπηθούν όσο το δυνατόν περισσότερα πεδία της μουσικής δημιουργίας και των μουσικών πολιτισμών, προωθώντας μια συγκριτική προοπτική που θα συμβάλει στη σύγχρονη επιστημονική συζήτηση. Για τον λόγο αυτό, ενθαρρύνει υποβολές που σχετίζονται (μεταξύ άλλων) με τα πεδία της Ιστορικής Μουσικολογίας, της Αισθητικής, της Μουσικής Ανάλυσης, της Εθνομουσικολογίας, των Σπουδών Λαϊκής Μουσικής, της Μουσικής Παιδαγωγικής.

Δίνεται ιδιαίτερη έμφαση στις μουσικές δραστηριότητες των γυναικών στην Ανατολική Ευρώπη και την Ευρασία, με κύρια εστίαση στην περίοδο από το 1900 και μετά. Θα δοθεί προτεραιότητα σε υποβολές που εντάσσονται στα συγκεκριμένα γεωγραφικά και χρονικά πλαίσια.

Η επίσημη γλώσσα του συνεδρίου είναι τα αγγλικά. Οι προτάσεις για ανακοινώσεις (έως 250 λέξεις), καθώς και τα σύντομα βιογραφικά σημειώματα των εισηγητών (περίπου 100 λέξεις), πρέπει να υποβληθούν έως τις 20 Απριλίου 2026 στην ακόλουθη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου: womeninmusicconference@gmail.com.

Οργανωτική επιτροπή: Ελένη Καλλιμοπούλου, Μαγδαληνή Καλοπανά, Κατερίνα Λεβίδου, Νίκος Πουλάκης, Αγγελική Τριανταφυλλάκη, Μάρκος Τσέτσος

Επιστημονική Επιτροπή: Pauline Fairclough, Ελένη Καλλιμοπούλου, Μαγδαληνή Καλοπάνά, Elaine Kelly, Κατερίνα Λεβίδου, Ivana Medić, Νίκος Πουλάκης, Αγγελική Τριανταφυλλάκη, Μάρκος Τσέτσος

Τα πέντε τμήματα μουσικής και μουσικολογίας των ελληνικών πανεπιστημίων, δηλαδή τα Τμήματα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, του Ιονίου Πανεπιστημίου και του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, καθώς και το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, συνεργάζονται για δέκατη όγδοη συναπτή χρονιά στην διεξαγωγή του καθιερωμένου και ιδιαιτέρως επιτυχημένου ετήσιου μουσικολογικού συνεδρίου υπό την αιγίδα της Ελληνικής Μουσικολογικής Εταιρείας. Το 2026, το συνέδριο θα φιλοξενηθεί στην Άρτα και την διοργάνωσή του έχει αναλάβει το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.

Οι εργασίες του συνεδρίου θα διεξαχθούν στην Άρτα από την Παρασκευή, 30 Οκτωβρίου, έως και την Κυριακή, 1 Νοεμβρίου 2026, και θα είναι αφιερωμένες στο γενικό θέμα «Σύγχρονη μουσική δημιουργία, παράδοση και ανανέωση». Επισημαίνεται όμως ότι θα γίνουν δεκτές και άλλες ανεξάρτητες προτάσεις, αφήνοντας περιθώριο για συνεδρίες ποικίλων θεματικών ενοτήτων από τους εξειδικευμένους τομείς της Μουσικολογίας. Το συνέδριο διεξάγεται στην ελληνική γλώσσα. Ως καταληκτική ημερομηνία υποβολής τίτλου ανακοίνωσης, περίληψης και σύντομου βιογραφικού σημειώματος ορίζεται η 22η Ιουνίου 2026 (προσοχή: δεν θα δοθεί παράταση!).

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να ανατρέξουν για αναλυτικότερη πληροφόρηση στο πλήρες κείμενο της πρόσκλησης που βρίσκεται αναρτημένο στην ηλεκτρονική διεύθυνση: https://hellenic-musicology.org/wp-content/uploads/2026/04/CFP-Conf-EME-2026.pdf.

Το νέο περιοδικό Studies in the Music of the Christian East and Orient (SMCEO) αποτελεί ένα επιστημονικό όργανο της Ερευνητικής Ομάδας «Μουσική της Χριστιανικής Ανατολής» της Διεθνούς Μουσικολογικής Εταιρείας (IMS) https://www.musicology.org/study-group/music-of-the-christian-east-and-orient. Εκδίδεται από τη συγκεκριμένη Ερευνητική Ομάδα, σε συνεργασία με την Ελληνική Μουσικολογική Εταιρεία και το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και φιλοξενείται στην ηλεκτρονική πλατφόρμα «Προθήκη» της Κεντρικής Βιβλιοθήκης του Α.Π.Θ.: https://ejournals.lib.auth.gr/smceo.

To περιοδικό δημοσιεύει εισηγήσεις και άρθρα που αφορούν τη βυζαντινή μουσική και άλλες χριστιανικές ανατολικές μουσικές παραδόσεις, όπως είναι η ρουμανική, συριακή και αραβική ψαλτική, οι σλαβικές παραδόσεις, ρεπερτόρια των Arbëresh στην Κάτω Ιταλία, η γεωργιανή εκκλησιαστική μουσική, η αρμενική ψαλτική παράδοση, η κοπτική εκκλησιαστική μουσική κ.ά. Εστιάζει σε θέματα όπως η τροπικότητα, η μουσική υφή, η μουσική κωδικολογία και παλαιογραφία με τα διάφορα σημειογραφικά συστήματά της, διαλεκτικές μεταξύ προφορικότητας και γραπτού λόγου, μουσικοθεωρητικοί στοχασμοί και διδακτικές προσεγγίσεις, πρακτικές επιτέλεσης, μουσικές ιστορίες, στυλ και ρεπερτόρια, ιστοριογραφίες, μουσικολογικές αναλύσεις, θέματα εκδοτικής και επιστημολογίας κ.ά., επιτρέποντας πολλαπλές συγκριτικές θεωρήσεις των θεμάτων.

Ο πρώτος τόμος είναι αφιερωμένος στη μνήμη του πατρός Ivan Moody (1964-2024), του μεγάλου βρετανού συνθέτη και εξαιρετικού μουσικολόγου, ο οποίος ήξερε να συνάγει τους ανθρώπους «επί το αυτό», με αγάπη και αλληλοσεβασμό, για να μοιράζονται τους καρπούς της έρευνας και καλλιτεχνίας τους και να θαυμάζουν την Ωραιότητα στη Μουσική στις πολλαπλές εκφάνσεις της. Το πρώτο τεύχος του νέου περιοδικού επικεντρώνεται σε θέματα μουσικής υφής και έχει τον τίτλο Melismatic Chant Traditions.

Σε μια εποχή όπου οι συνεχώς εξελισσόμενες τεχνολογίες δημιουργούν αληθοφανείς εντυπώσεις φυσικών χώρων, η παραδοσιακή έννοια του οικοτόπου τίθεται υπό αμφισβήτηση. Το ίδιο ισχύει και για την αντίληψή μας για την κοινωνικότητα σε μια εποχή όλο και πιο αποτελεσματικών και διάχυτων τεχνολογιών επικοινωνίας. H Διεθνής Μουσικολογική Εταιρεία (IMS2027) στοχεύει να προωθήσει μια ανανεωμένη εκτίμηση του φυσικού χώρου, της τοπικότητας και της προσωπικής αλληλεπίδρασης στο πλαίσιο ενός συνεδρίου που αγκαλιάζει επίσης τον αντίκτυπο της τεχνολογικής καινοτομίας στην παραγωγή και διάδοση της μουσικής και της μουσικής γνώσης.

Προσφέροντας απέραντη άγρια φύση και ισχυρές ενδείξεις ανθρώπινης ανάπτυξης, η πόλη Stavanger, που θα φιλοξενήσει το συνέδριο της IMS2027, είναι ένα εύγλωττο σύμβολο της σχέσης μεταξύ των ανθρώπων και του οικοσυστήματος στο οποίο έχουν αναπτυχθεί. Ως ενεργειακός κόμβος με έμφαση στην αειφορία, το Stavanger θα μας εμπνεύσει να αναστοχαστούμε την πολιτιστική ιστορία και να επαναπροσδιορίσουμε τη μουσική σε σχέση με την εμφάνιση εικονικών, χωρίς όρια περιβαλλόντων, καθώς και με νέες μορφές αλληλεπίδρασης ανθρώπου-μηχανής και παραγωγής περιεχομένου. Παρουσιάζοντας μερικά από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα στη μουσικολογία, το συνέδριο σηματοδοτεί επίσης την εκατονταετηρίδα της Διεθνούς Μουσικολογικής Εταιρείας και μας προσκαλεί να αναλογιστούμε την ιστορία του πολύπλευρου επιστημονικού μας κλάδου και να οραματιστούμε το μέλλον του. Αυτό απαιτεί προσεγγίσεις που ασχολούνται κριτικά με ιστοριογραφικά πρότυπα, αρχειακά καθεστώτα και επιστημονικούς σχηματισμούς που έχουν διαμορφώσει εθνικές ταυτότητες, καθώς και επιστημολογικές απουσίες, και κατανοούν τη μουσική ως μια ζωντανή και ενσωματωμένη πρακτική – που διατηρείται και μεταδίδεται μέσω χειρονομιών, προφορικότητας και οικολογικής μνήμης.

Η Επιτροπή Προγράμματος του συνεδρίου της IMS2027 απευθύνει πρόσκληση για υποβολή προτάσεων από όλο το φάσμα των μουσικολογικών επιστημονικών κλάδων, με σκοπό την επανεξέταση των ακόλουθων ερωτημάτων:

– Ποιος είναι ο ρόλος της μουσικής στα φυσικά, πολιτιστικά ή ψηφιακά οικοσυστήματα του παρελθόντος και του παρόντος;

– Πώς θα πρέπει να σκεφτόμαστε τη μουσική ως σχεσιακή και επομένως συστατική, αντί απλώς ως αντανακλαστική του πλέγματος σχέσεων και αναμνήσεων που συνδέει τους ανθρώπους με το κοινωνικοφυσικό τους περιβάλλον σε όλο τον χρόνο και τον χώρο;

– Ποιος είναι ο ρόλος του τόπου, της γλώσσας και της οικολογίας στη διαμόρφωση των μουσικών παραδόσεων – συμπεριλαμβανομένων εκείνων των εκτοπισμένων και των μειονοτικών ομάδων – και πώς διατηρούνται αυτές οι παραδόσεις ενόψει των παγκόσμιων αλλαγών και κρίσεων;

– Πώς εμπλέκεται η γλώσσα στη μουσική δημιουργικότητα, την ερμηνεία και τον μουσικολογικό λόγο; Αυτό περιλαμβάνει νέα όργανα όπως τα Μεγάλα Γλωσσικά Μοντέλα.

– Με ποιους τρόπους συμμετέχει η μουσική σε δίκτυα επικοινωνίας που τέμνουν τα παραδοσιακά διαχωριστικά στοιχεία όπως άνθρωπος/ζώο, οργανικό/ανόργανο και υλικό/άυλο;

– Μπορούμε να σκεφτούμε τη μουσικολογία όχι μόνο ως κλάδο αλλά και ως ένα οικοσύστημα στο οποίο ο ήχος, το σώμα, οι χρονικότητες, οι ταυτότητες και οι θεσμοί αλληλοσυνδέονται με αμοιβαιότητα, σύγκρουση και δημιουργία;

– Μπορεί η μηχανική μετάφραση να αξιοποιηθεί για να διευκολύνει την εδραίωση μιας πολυγλωσσικής και διαγλωσσικής κοινότητας μουσικοακουστών και την αναδιαμόρφωση των υφιστάμενων θεσμικών γεωγραφικών περιοχών;

– Πώς αναδιαμορφώνει ο αναπτυσσόμενος τομέας της Καλλιτεχνικής Έρευνας τη μελέτη της μουσικής;

Κατηγορίες παρουσίασης

Γίνονται δεκτές προτάσεις για ανεξάρτητες παρουσιάσεις (free papers), στρογγυλές τράπεζες, (roundtables) συνεδρίες μελέτης (study sessions) και παρουσιάσεις διατριβών. Μπορεί να υποβληθεί μόνο μία πρόταση για καθεμία από τις τέσσερις κατηγορίες παρουσιάσεων. Οι προτάσεις δεν πρέπει να υπερβαίνουν τις 300 λέξεις για ανεξάρτητες παρουσιάσεις και για διδακτορικές διατριβές και τις 500 λέξεις για στρογγυλές τράπεζες και συνεδρίες μελέτης. Πρέπει να υποβληθούν μέσω των αντίστοιχων ηλεκτρονικών εντύπων. Για στρογγυλές τράπεζες και συνεδρίες μελέτης, πρέπει να υποβληθεί μία μόνο πρόταση από τον διοργανωτή της συνεδρίας. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την υποβολή, ανατρέξτε στη σελίδα Συχνές Ερωτήσεις (https://ims2027.musicology.org/faq).

Η επιτροπή προγράμματος αναζητά ανεξάρτητες παρουσιάσεις (free papers) που αντικατοπτρίζουν την τρέχουσα έρευνα όσο το δυνατόν ευρύτερα και δεν χρειάζεται απαραίτητα να ασχολούνται με τα συγκεκριμένα θέματα του συνεδρίου. Κάθε ανεξάρτητη πρόταση έχει διάρκεια 30 λεπτά, με 20 λεπτά για παρουσίαση και 10 λεπτά για ερωτήσεις και απαντήσεις.

Οι προτάσεις για καλλιτεχνικές ερευνητικές εργασίες που περιλαμβάνουν παραστάσεις ή επιδείξεις πρέπει να υποβάλλονται στην κατηγορία των ανεξάρτητων παρουσιάσεων, free papers, (με την επιφύλαξη της διάρκειας των 30 λεπτών).

Οι στρογγυλές τράπεζες θα επικεντρώνονται αποκλειστικά σε θέματα σχετικά με τα θέματα του συνεδρίου (βλ. ερωτήσεις παραπάνω https://ims2027.musicology.org/faq). Η διάρκεια κάθε στρογγυλής τράπεζας είναι 120 λεπτά (συμπεριλαμβανομένων ερωτήσεων και απαντήσεων και συζήτησης).

Οι συνεδρίες μελέτης έχουν πιο «άτυπο» χαρακτήρα, παρέχοντας την ευκαιρία στους ακαδημαϊκούς να ανταλλάξουν ιδέες σχετικά με τα ζητήματα, τις μεθοδολογίες, τις παιδαγωγικές μεθόδους και τα ερευνητικά πλαίσια ενός δεδομένου θέματος, ενώ παράλληλα ανοίγουν τη συζήτηση σε όλους τους συμμετέχοντες στο συνέδριο. Η διάρκεια κάθε συνεδρίας μελέτης περιορίζεται σε 90 λεπτά (συμπεριλαμβανομένων ερωτήσεων και απαντήσεων και συζήτησης).

Για την παρουσίαση διατριβών, οι συμμετέχοντες έχουν 10 λεπτά για να παρουσιάσουν το κύριο επιχείρημα της διδακτορικής τους διατριβής. Μόνο οι διατριβές που έχουν υποστηριχθεί κατά το διάστημα μεταξύ 1ης Ιανουαρίου 2025 και 31ης Δεκεμβρίου 2026 είναι επιλέξιμες.

Ενθαρρύνουμε ένθερμα τη συμμετοχή όλων των ομιλητών με φυσική παρουσία. Τα μέλη της IMS με ανάγκες προσβασιμότητας έχουν την επιλογή να προτείνουν μια προηχογραφημένη παρουσίαση με ζωντανές ερωτήσεις και απαντήσεις.

Το συνέδριο της IMS2027 θα δεχτεί επίσης προτάσεις για συναυλίες, διαλέξεις-ρεσιτάλ, εργαστήρια και άλλα είδη παραστάσεων, οι οποίες θα εξεταστούν από την Τοπική Οργανωτική Επιτροπή.

Γλώσσες

Ενθαρρύνονται τα αγγλικά. Είναι δυνατή η χρήση και άλλων γλωσσών, αλλά ζητάμε από τους παρουσιαστές να προετοιμάσουν συνοδευτικές διαφάνειες στα αγγλικά.

Διορία

Όλες οι προτάσεις πρέπει να υποβληθούν ηλεκτρονικά μεταξύ 19 Ιανουαρίου και 15 Ιουνίου 2026 για να ληφθούν υπόψη. Οι επιτυχόντες/ούσες υποψήφιοι/ες θα ειδοποιηθούν μέσω email το αργότερο έως τα μέσα Νοεμβρίου 2026.

Ερωτήσεις

Εάν έχετε οποιεσδήποτε ερωτήσεις ή σχόλια, μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας στη διεύθυνση ims2027@musicology.org.

Η Ελληνική Μουσικολογική Εταιρεία, τιμώντας τον Απόστολο Κώστιο (1935-2021), πρωτεργάτη της ελληνικής μουσικολογικής έρευνας και σημαίνον ιδρυτικό και επίτιμο μέλος της, προκηρύσσει το φερώνυμο βραβείο για το έτος 2026, το οποίο θα απονεμηθεί σε διδάκτορα ελληνικού πανεπιστημίου που έχει εκπονήσει κατά την τελευταία διετία την καλύτερη διατριβή με βαθμό «Άριστα» πάνω σε θέμα που άπτεται της ελληνικής έντεχνης μουσικής και μουσικής ζωής. Η αξιολόγηση γίνεται από επιτροπή αποτελούμενη από μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου, τους συντονιστές και επίλεκτα μέλη της ερευνητικής ομάδας για τη Νεοελληνική Μουσική.

Το βραβείο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 2.500 ευρώ, το οποίο μπορεί να καλύψει δυνητικά τα έξοδα για την έκδοση της βραβευμένης διατριβής στη σειρά των Ελληνικών Μουσικολογικών Εκδόσεων του μουσικού εκδοτικού οίκου Παπαγρηγορίου – Νάκα, την οποία ίδρυσε και διηύθυνε ο Απόστολος Κώστιος μέχρι τον θάνατό του, ενώ έκτοτε τελεί υπό την διεύθυνση του καθηγητή Νικολάου Μαλιάρα.

Η παρούσα προκήρυξη αφορά διδακτορικές διατριβές που ολοκληρώθηκαν κατά τα έτη 2024 και 2025 σε Τμήματα Μουσικών Σπουδών ή Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης των ελληνικών Ανώτατων Εκπαιδευτικών Ιδρυμάτων· το γεγονός αυτό πιστοποιείται με βεβαίωση του αντίστοιχου Τμήματος περί ολοκλήρωσης της διαδικασίας υποστήριξης και ορκωμοσίας των διδακτόρων κατά τα δύο προαναφερόμενα έτη.

Οι ενδιαφερόμενοι και ενδιαφερόμενες διδάκτορες καλούνται να υποβάλουν ηλεκτρονικά μέχρι τις 31 Μαρτίου 2026 τα ακόλουθα έγγραφα στην ηλεκτρονική διεύθυνση info@hellenic-musicology.org:

1. Αίτηση
2. Σύντομο βιογραφικό σημείωμα (μέχρι 500 λέξεις)
3. Αντίγραφο διδακτορικού διπλώματος Τμήματος Μουσικών Σπουδών ή Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης Ανώτατου Εκπαιδευτικού Ιδρύματος της ημεδαπής
4. Πλήρες κείμενο Διδακτορικής Διατριβής (ή μόνιμο ηλεκτρονικό σύνδεσμο παραπομπής σε αυτό)
5. Περίληψη Διδακτορικής Διατριβής (μέχρι 1000 λέξεις)
6. Μία συστατική επιστολή
7. Βεβαίωση Γραμματείας Τμήματος Μουσικών Σπουδών ή Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης περί ολοκλήρωσης της διαδικασίας υποστήριξης και ορκωμοσίας κατά τα έτη 2024 ή 2025

Το αποτέλεσμα θα ανακοινωθεί μέχρι τις 15 Σεπτεμβρίου 2026.

Αθήνα, 3 Δεκεμβρίου 2025

Το Διοικητικό Συμβούλιο της Ελληνικής Μουσικολογικής Εταιρείας

Το κείμενο της προκήρυξης σε PDF

Τα πέντε τμήματα μουσικής και μουσικολογίας των ελληνικών πανεπιστημίων, δηλαδή τα Τμήματα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, του Ιονίου Πανεπιστημίου και του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, καθώς και το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, συνεργάζονται για δέκατη έβδομη συναπτή χρονιά στην διεξαγωγή του καθιερωμένου και ιδιαιτέρως επιτυχημένου ετήσιου μουσικολογικού συνεδρίου υπό την αιγίδα της Ελληνικής Μουσικολογικής Εταιρείας.

Το φετινό συνέδριο φιλοξενείται στην Κέρκυρα και την διοργάνωσή του έχει αναλάβει το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Υπό τον γενικό τίτλο «Οπερέττα: Ρήξεις, συνέχειες και διεθνικές προσεγγίσεις», με αφορμή την επέτειο των 200 ετών από τη γέννηση του Johann Strauss (1825-1899), οι εργασίες του συνεδρίου θα λάβουν χώραν από την Παρασκευή, 7 Νοεμβρίου, έως την Κυριακή, 9 Νοεμβρίου 2025, στην Ιόνιο Ακαδημία και στην Αίθουσα Τελετών της Παλαιάς Φιλαρμονικής.

Δείτε εδώ το πλήρες πρόγραμμα του συνεδρίου.

Η Φιλαρμονική Εταιρεία Κερκύρας («Παλαιά», ιδρ. 1840) προκηρύσσει διαγωνισμό συγγραφής μουσικολογικού δοκιμίου, η διαδικασία του οποίου θα ολοκληρωθεί το φθινόπωρο του 2026. Θέμα του είναι η μουσική των Επτανήσων σε οποιαδήποτε μορφή και χρονική περίοδό της (πρόσωπα, θεσμοί, έργα, είδη κλπ) προσεγγιζόμενη από ιστορικής, αναλυτικής, φιλοσοφικής, κοινωνιολογικής ή/και εθνογραφικής άποψης.

Ο διαγωνισμός απευθύνεται σε νέες/-ους ερευνήτριες και ερευνητές, απόφοιτες/-ους Τμημάτων Μουσικών Σπουδών των ελληνικών Α.Ε.Ι. με ειδίκευση στη Μουσικολογία, καθώς και σε υποψήφιες/-ους διδάκτορες οιουδήποτε ελληνικού Α.Ε.Ι., των οποίων η υπό εκπόνηση διατριβή αφορά στη μουσική των Επτανήσων.

Ο διαγωνισμός προβλέπει έπαθλο 1.000 Ευρώ ως Α΄ Βραβείο και 500 Ευρώ ως Β΄ Βραβείο. Επίσης, τα βραβευμένα δοκίμια, μαζί με εκείνα που θα λάβουν έπαινο θα κυκλοφορήσουν σε συλλογικό τόμο στη σειρά εκδόσεων του Μουσείου Μουσικής «Νικόλαος Χαλικιόπουλος Μάντζαρος» της Παλαιάς Φιλαρμονικής.

Όροι διαγωνισμού

Τα πέντε τμήματα μουσικής και μουσικολογίας των ελληνικών πανεπιστημίων, δηλαδή τα Τμήματα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, του Ιονίου Πανεπιστημίου και του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, καθώς και το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, συνεργάζονται για δέκατη έβδομη συναπτή χρονιά στην διεξαγωγή του καθιερωμένου και ιδιαιτέρως επιτυχημένου ετήσιου μουσικολογικού συνεδρίου υπό την αιγίδα της Ελληνικής Μουσικολογικής Εταιρείας. Το 2025, το συνέδριο θα φιλοξενηθεί στην Κέρκυρα και την διοργάνωσή του έχει αναλάβει το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Οι εργασίες του συνεδρίου θα διεξαχθούν στην Κέρκυρα από την Παρασκευή, 7 Νοεμβρίου, έως και την Κυριακή, 9 Νοεμβρίου 2025, και θα είναι αφιερωμένες στην οπερέττα με αφορμή την επέτειο των 200 ετών από τη γέννηση του Johann Strauss (1825-1899). Επισημαίνεται όμως ότι θα γίνουν δεκτές και άλλες ανεξάρτητες προτάσεις, αφήνοντας περιθώριο για συνεδρίες ποικίλων θεματικών ενοτήτων από τους εξειδικευμένους τομείς της Μουσικολογίας. Το συνέδριο διεξάγεται στην ελληνική γλώσσα. Ως καταληκτική ημερομηνία υποβολής τίτλου ανακοίνωσης, περίληψης και σύντομου βιογραφικού σημειώματος ορίζεται η 15η Ιουνίου 2025 (προσοχή: δεν θα δοθεί παράταση!).

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να ανατρέξουν για αναλυτικότερη πληροφόρηση στο πλήρες κείμενο της πρόσκλησης που βρίσκεται αναρτημένο στην ηλεκτρονική διεύθυνση: https://hellenic-musicology.org/wp-content/uploads/2025/03/CFP-Conf-EME-2025.pdf.

Με αφορμή τα εκατό χρόνια από τη γέννηση του Μίκη Θεοδωράκη (1925-2021) και του Μάνου Χατζιδάκι (1925-1994), το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών διοργανώνει διήμερο συνέδριο με τίτλο «Μίκης Θεοδωράκης – Μάνος Χατζιδάκις: Μουσικοί Διάλογοι. Επετειακό συνέδριο (1925-2025)». Το συνέδριο θα διεξαχθεί την Πέμπτη 23 και την Παρασκευή 24 Οκτωβρίου 2025 στις αίθουσες του κεντρικού κτηρίου του ΕΚΠΑ. Περισσότερες πληροφορίες και πρόσκληση υποβολής προτάσεων (με καταληκτική προθεσμία στις 16 Μαΐου 2025) βρίσκονται αναρτημένες στην ιστοσελίδα του συνεδρίου: https://mikismanos100.music.uoa.gr.

Ο Περιφερειακός Σύλλογος για τη Μελέτη της Μουσικής των Βαλκανίων της Διεθνούς Μουσικολογικής Εταιρείας (IMS Regional Association for the Study of Music of the Balkans) σε συνεργασία με το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Μπρασόβ της Τρανσιλβανίας (Faculty of Music, Transilvania University of Brasov) διοργανώνουν στο Μπρασόβ της Ρουμανίας, στις 2-6 Σεπτεμβρίου 2025, το 9ο Διεθνές Συνέδριο, με θέμα Soundscapes in the Balkans: Rethinking Histories, Reflecting Theories and Ideologies.

Η προθεσμία υποβολής περιλήψεων λήγει στις 15 Ιανουαρίου 2025.

Περισσότερες πληροφορίες εδώ: https://ims-brasov.unitbv.ro.

Τα πέντε τμήματα μουσικής και μουσικολογίας των ελληνικών πανεπιστημίων, δηλαδή τα Τμήματα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, του Ιονίου Πανεπιστημίου και του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, καθώς και το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, συνεργάζονται για δέκατη έκτη συναπτή χρονιά στην διεξαγωγή του καθιερωμένου και ιδιαιτέρως επιτυχημένου ετήσιου μουσικολογικού συνεδρίου υπό την αιγίδα της Ελληνικής Μουσικολογικής Εταιρείας.

Το φετινό συνέδριο φιλοξενείται στην Θεσσαλονίκη και την διοργάνωσή του έχουν αναλάβει το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Υπό τον γενικό τίτλο «Επετειακές μουσικές αντανακλάσεις, αναλυτικές θεωρήσεις και κριτικοί αναστοχασμοί» και με αφορμή το επετειακό έτος 2024: Giacomo Puccini (1858-1924), Anton Bruckner (1824-1896), Luigi Nono (1924-1990), Arnold Schönberg (1874-1951), Bedřich Smetana (1824-1884), οι εργασίες του συνεδρίου θα λάβουν χώραν από την Παρασκευή, 8 Νοεμβρίου έως την Κυριακή, 10 Νοεμβρίου 2023, σε χώρους του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Δείτε εδώ την αφίσα και το πλήρες πρόγραμμα του συνεδρίου.